1. Vài nét về chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa siêu thực liên quan đến phong trào Thơ mới
. Chủ nghĩa tượng trưng, một trào lưu nghệ thuật và là một quan điểm
triết học - mỹ học xuất hiện ở Phương Tây cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX, bao
gồm nhiều hiện tượng văn học - nghệ thuật như: thơ, kịch, tiểu thuyết, hội hoạ…
Hiểu theo nghĩa hẹp, chủ nghĩa tượng trưng nảy sinh như một khuynh hướng văn học
ở Pháp được khởi xướng bởi các nhà thơ nổi tiếng: Baudelaire, Verlaine,
Rimbaud, Mallarmé. Mở đầu trường thơ tượng trưng Pháp là Baudelaire với tập Những
bông hoa ác (Les Fleurs du Mal), gây chấn động dư luận, bị chính quyền
Napoléon III kết án, bởi lần đầu tiên có một nhà thơ kỳ lạ: thi vị hoá cái xấu,
cái ác, nỗi đau… Sau Baudelaire là Verlaine, Rimbaud và sau cái chết Mallarmé,
chủ nghĩa tượng trưng Pháp giải thể.
Thơ
ca tượng trưng đã ngự trị trên thi đàn Pháp đến đầu thế kỷ XX, vào khoảng giữa
hai cuộc Chiến tranh Thế giới và luồng gió tượng trưng đã thổi đến Việt
Nam vào những năm 1935 đến 1945. Mỗi nhà thơ mới Việt nam đầu thế kỷ đã có một
cách tiếp biến thi ca Pháp khác nhau, đầy cá tính sáng tạo. Vì thế, nhiều nhà
nghiên cứu cho rằng không dễ dàng trong việc xếp đặt các nhà thơ mới Việt Nam
theo một trường phái nhất định: lãng mạn,
hoặc tượng trưng hay siêu thực, mà Thơ mới, ta thường hiểu
chủ yếu là được sáng tác theo quĩ đạo chủ nghĩa lãng mạn Pháp thế kỷ XIX, sau
đó, men tới chủ nghĩa tượng trưng và chủ nghĩa siêu thực. Hiên tượng đan xen giữa
các yếu tố lãng mạn, tượng trưng, siêu thực như trong nhiều bài thơ của Hàn Mặc
Tử, Chế Lan Viên, Xuân Diệu là điển hình. Nói cách khác, trong thơ của các nhà Thơ mới Việt
Nam 1932 – 1945, có ít nhất là một đến hai nhà thơ hiện đại Pháp hiện diện, tùy
theo từng yếu tố đậm nhạt của các trường phái, khuynh huớng, chủ nghĩa khác
nhau mà họ chịu ảnh hưởng, tiếp thu một cách chủ động, tự giác và sáng tạo.
Chủ nghĩa tượng trưng quan niệm nghệ thuật
không phải phản ánh thế giới thực tại, thế giới của hiện tượng mà là một thế
giới siêu tưởng, một thế giới mơ hồ của sự tương hợp giữa ánh sáng, sắc màu, âm
thanh, mùi hương và nhạc điệu. Chủ thể tiếp nhận thơ tượng trưng cùng một lúc
có thể cảm ứng tổng hòa thế giới âm thanh, sắc màu, mùi hương bằng
tất cả các giác quan tương ứng như trường hợp các bài thơ: Đi giữa đường thơm (Huy Cận), Huyền diệu, Nguyệt cầm (Xuân Diệu), Chơi giữa mùa trăng (Hàn Mặc Tử), Màu thời gian (Đoàn Phú Tứ), Nhạc, Đồ mi hoa, Hiện hình (Bích
Khê)... Các nhà tượng trưng xem thế giới hữu hình chỉ là hình ảnh, là cái bóng,
là biểu trưng cho một thế giới mà ta không thấy được. Họ quan niệm chính cái
không nhìn thấy đó mới là bản thể của thế giới. Nhà thơ nhận thức thế giới bằng
trực giác, bởi chỉ có trực giác mới nắm bắt được cái đằng sau, vô hình, mới ứng
cảm được thế giới đích thực mà ta không nhìn thấy. Họ
cho rằng, nghệ thuật, muốn phản ánh thế giới phải tìm ra những “hiện thực ẩn dấu”
và thể hiện nó bằng các biểu trưng thẩm mỹ. Vì vậy, Thơ mới giờ đây đã có sự
tích hợp, thăng hoa, từ nhiều yếu tố, nhiều trạng thái. Nhà thơ, cùng lúc, phân
thân và hội tụ các năng lực cảm biến thế giới bên trong và thế giới bên ngoài
để bừng tỉnh trong không gian, thời gian, trong tiềm thức, vô thức, trực giác,
trực cảm, trong ấn tượng, tượng trưng... để làm nên những “niềm kinh dị ”,
những vô nghĩa lý nhưng hợp lý, những khả giải và bất khả giải trong thơ.
Hình như trong ý thức sáng tác của các nhà thơ mới Việt Nam họ không đặt
ra ý niệm về trường phái rạch ròi như ở Pháp. Tuy vậy, ta vẫn có thể tìm thấy
yếu tố tượng trưng khá đậm nét nơi một số nhà thơ như Bích Khê, Hàn Mặc Tử, Xuân
Diệu, Huy Cận…
.
Chủ nghĩa siêu thực là trào lưu văn nghệ xuất
hiện vào khoảng sau chiến tranh thế giới thứ nhất, ở Pháp do Andre
Breton và P.Soupault đề xướng với sự tham gia của L.Aragon và P.Eluard.
Quan điểm và thi pháp của họ chống lại sự sùng bái các trào lưu văn
học hiện thực và lãng mạn thế kỷ 19, đưa ra một phương pháp sáng
tác mà họ gọi là “lối viết tự động”, tức là ghi lại những ảo
giác tự phát theo “trạng thái của những người bị thôi miên”... nói
tóm lại, là theo chủ quan của người nghệ sĩ thoát ly mọi liên hệ với
thực tế xã hội. Họ chủ trương “giải phóng” thơ khỏi những qui cách,
lề lối gò bó trước đó mà họ cho là khuôn sáo, hàn lâm, chủ trương
dùng những từ ngữ kiểu cách, kỳ lạ, âm luật và cú pháp thất
thường. Đề tài của họ là những mơ tưởng huyền ảo quái dị, là sự
đau khổ nhớ nhung quá khứ, là tình yêu. Họ cho rằng chỉ với lối
sáng tác ấy người ta mới đạt đến một hiện thực cao hơn hiện thực tầm
thường hằng ngày, một “siêu hiện thực”, chữ mà A.Breton đặt ra. (Bách
khoa toàn thư Việt Nam).
2. Các yếu tố tượng trưng - siêu thực
thể hiện qua một số bài thơ tiêu biểu
. Sự tương ứng các giác quan - đặc trưng rõ nét trong thơ tượng trưng
Quan niệm Tương ứng các giác quan trong thơ tượng trưng của Baudelaire đã ảnh
hưởng sâu sắc đến Thơ mới Việt Nam.
Mùi hương, màu sắc và âm thanh tương hợp lẫn nhau. Xuân Diệu
là nhà thơ đã thể hiện cảm quan hết sức tinh nhạy, bằng sự tương hợp các giác
quan, ông có thể “nghe” được những âm thanh bí ẩn huyền diệu của đất trời, cảm nhận được các “gam” của sắc màu không
gian, và “chiết suất” hương thơm tạo vật muôn loài qua thơ: “Này lắng nghe em khúc nhạc thơm,/ Say người
như rượu tối tân hôn;/ Như hương thấm tận qua xương tuỷ,/ Âm điệu, thần tiên,
thấm tận hồn./ Hãy tự buông cho khúc nhạc hường,/ Dẫn vào thế giới của Du Dương:/
Ngừng hơi thở lại, xem trong ấy,/ Hiển hiện hoa và phảng phất hương”. (Xuân Diệu - Huyền diệu).
Sự
tương ứng các giác quan tạo nên hiệu ứng lan tỏa, đan xen nhiều
tầng cảm xúc và thực sự đem lại cho thơ những cảm nhận mới lạ. Một khúc nhạc, đối với Xuân Diệu, không phải
chỉ để thưởng thức một cách thuần
túy bằng những cung bậc “du
dương” của thanh nhạc (tương ứng
với thính giác) mà cùng một lúc, nhiều giác quan ứng cảm, hợp phối
để có thêm khúc nhạc hường (màu của nhạc), rồi lan tỏa thành khúc
nhạc thơm (hương của nhạc) và rồi, hãy uống thơ tan trong khúc nhạc (vị
của nhạc). Chỉ một khổ gồm bốn câu thơ, Xuân Diệu đã tổng hòa bốn giác quan
tương ứng, nghe - nhìn - ngửi
- uống, nhà thơ như đã nhập thần, hóa thân, hòa tan vào khúc nhạc
đất trời Huyền diệu.
Sự
tương ứng các giác quan cũng thể hiện rất rõ nét trong một
số bài thơ của Huy Cận. Thế giới thơ ông là một thế giới ngát mùi hương với âm
thanh, sắc màu xen lẫn, cùng các giác quan giao hòa, cảm ứng, phức hợp hơn
là cụ thể; mỗi câu thơ luôn mở ra nhiều tầng cảm xúc, khơi gợi, dẫn dắt bước chân
người thơ dập dìu đi giữa đường thơm:
"Đường trong làng: hoa dại với mùi
rơm…/ Người cùng tôi đi dạo giữa đường thơm;/ Lòng giắt sẵn ít hương hoa tưởng
tượng./ Đất thêu nắng, bóng tre rồi bóng phượng/ Lần lượt buông màn vướng nhẹ
chân lâu:/ Lên bề cao hay đi xuống bề sâu?/ Không biết nữa.– Có chút gì làm
ngợp/ Trong không khí…hương với màu hoà hợp…". ( Huy Cận - Đi
giữa đường thơm- ).
Mùi
hương, màu sắc, âm thanh cùng tương hợp gây hiệu ứng mơ hồ lẫn lộn
giữa các giác quan. Nghĩ về sự tương ứng các giác quan trong thơ, ta
liên tưởng đến Appollinaire, nhà thơ lãng mạn Pháp, người đã phát hiện ra “hương
thời gian” qua bài Mùa thu chết: “Ôi ngát hương thời gian
mùi thạch thảo”, thế rồi, đến Đoàn Phú Tứ, Thơ mới còn có thêm một cảm
quan mới về thời gian, đó là“màu thời gian”: "Màu thời
gian không xanh/ Màu thời gian tím ngát/ Hương thời gian không
nồng/ Hương thời gian thanh thanh". Với “màu thời gian”,
Đoàn Phú Tứ đã góp thêm cách cảm nhận mới, ông đã điểm thêm vào
diện mạo thời gian, làm cho thời gian vừa có hương, lại vừa có sắc.
Ngoài
quan niệm Tương ứng các giác quan,
chủ nghĩa tượng trưng rất chú trọng tiết điệu, âm nhạc trong thơ. Verlaine đã
từng viết: Trước hết cần phải có âm nhạc (De la musique avant
toute chose). Thực vậy, âm nhạc trong thơ tượng trưng được khai thác triệt để, âm
nhạc được chú trọng đến mức nhiều khi từng chữ thơ chỉ cần vang mà không cần
nghĩa như: Đáy đĩa mùa đi nhịp hải hà
của Nguyễn Xuân Sanh, Miệng lưỡi khong
khen của Hàn Mặc Tử, Đồng trăng lục
nhạt của Huy Cận..vv.
Yếu tố nhạc trong thơ tượng trưng được khai
thác tối đa ở thơ Bích Khê; toàn bộ thơ Bích Khê, trước hết, được dựng lên trên
một nền nhạc; trong rất nhiều sáng tác, ông đã dụng ý chọn những từ ngữ thanh bằng
(bình thanh) đưa vào trong mỗi câu thơ, mỗi khổ thơ, thậm chí nguyên cả bài thơ.
Trên nền nhạc - thơ hòa phối ấy, âm thanh, màu sắc, mùi hương cứ truyền
lan vang tỏa, tạo nên sự liên tưởng trùng phức, đầy mê hoặc: “Ô! Hay buồn vương cây ngô đồng./ Vàng rơi!
Vàng rơi! Thu mênh mông” – Câu thơ mà Hoài Thanh cho là hay vào bậc nhất trong thơ Việt Nam.
Trong một bài thơ khác, bài Hoàng hoa, dài 18 câu, Bích Khê cũng đã “thiết kế” toàn những thanh bằng, từ đầu
cho đến cuối bài thơ:
"Lam nhung ô! Màu lưng chừng trời;/
Xanh nhung ô! Màu phơi nơi nơi./ Vàng phai nằm im ôm non gầy;/ Chim yên eo mình
nương xương cây./ Đây mùa Hoàng hoa, mùa Hoàng hoa:/ Đông nam mây đùn nơi thành
xa…/ Oanh già theo quyên quên tin chàng!/ Đào theo phù dung: thư không sang!/
Ngàn khơi, ngàn khơi, ta ngàn khơi!:/ Làm trăng theo chàng qua muôn nơi;/ Theo
chàng ta làm con chim uyên/ Làm mây theo chàng bên nhung yên./ Chàng ơi! hồn
say trong mơ màng,/- Hồn ta? Hay là hồn tình lang?/ Non yên tên bay ngang muôn đầu…/
Thâm khuê oan gì giam xuân sâu?/ - Ai xây bờ xanh trên xương người?!/ Ai xây mồ
hoa chôn đời tươi?! (Bích
Khê - Hoàng hoa)
Bài thơ hiện lên toàn những từ ngữ mang
hình ảnh tượng trưng, ám gợi, rất mơ hồ về nghĩa; chỉ có thanh âm của nhạc - thơ
cứ vang rung trùng điệp. Nếu không có tiêu đề Hoàng hoa, một điển tích lấy từ Kinh Thi nói về người lính đi thú
phương xa nhớ nhà, có lẽ ta sẽ mất hẳn sự gợi ý liên tưởng, khi tìm
hướng để cảm nhận bài thơ!.
Nói
về nghệ thuật trong thơ tượng trưng, Chế Lan Viên đã từng tâm đắc khi viết
tựa cho cuốn Tinh huyết của Bích Khê: “Với
kỹ thuật tượng trưng khi tả chiếc lá rụng thì người thơ không nói về chiếc lá
lìa cành mà nói đến cái trống vắng của cây khi lá rơi”. Mallarmé cũng nói:
“Câu thơ không phải chỉ là một số chữ, mà
phải là những ý niệm và chữ phải tự xoá mờ đi, nhường chỗ cho cảm giác”.
. Thơ mới tượng trưng
mở rộng nội hàm cái đẹp - Trường thơ loạn, một trường thơ mang yếu
tố siêu thực
Quan niệm cái đẹp của Baudelaire đã lan
sang các nhà thơ mới Việt Nam,
nhất là Trường thơ loạn. Trường
thơ loạn đã bẩy cái đẹp qua một địa
hạt khác, các nhà thơ đã mở rộng nội hàm cái đẹp để tiệm cận với cái kinh dị,
cái ghê rợn , cái xấu và đem những cái ấy làm thi liệu cho thơ, đẩy thơ đến bờ
chủ nghĩa siêu thực: Hồn, máu, sọ
người, xương khô, tủy, đám ma… tràn
đầy trong thơ Hàn Mặc Tử và Chế Lan Viên:“Ta
muốn hồn trào ra đầu ngọn bút;/ Mỗi lời thơ đều dính não cân ta!/ Bao
nét chữ quay cuồng như máu vọt,/ Như mê man chết điếng cả làn da”. (Hàn Mặc
Tử - Rướm máu )
Ở trên, chỉ là khổ đầu bài thơ Rướm máu của Hàn Mặc Tử; và đây, khổ thứ
hai bài Xương khô, thơ Chế Lan Viên: “Trên
một nắm mộ tàn ta nhặt được/ Khớp xương ma trắng tựa não cân nguời,/ Tuỷ đã
cạn, nhưng vẫn dầm hơi ướt,/ Máu tuy khô, còn đượm khí tanh hôi.”
Qua hai khổ thơ đã dẫn, ta có thể nhặt ra đủ
thứ ghê rợn, kinh người: hồn, não, máu, chết, nắm mộ tàn, khớp xương, ma,
dầm hơi ướt, khí tanh hôi…
Hàn
Mặc Tử đã sáng tạo một thế giới thơ kỳ lạ, bí hiểm, thơ ông vừa lãng mạn, vừa
tượng trưng - siêu thực, vừa có chất cổ điển, lại vừa hết sức tân kỳ. Cho đến
nay, nhiều nhà nghiên cứu cho rằng chưa thể khám phá hết thơ Hàn Mặc Tử - một
thế giới vô cùng huyền nhiệm: “Tất cả
những vật gì linh thiêng hay muốn được linh thiêng, mãi mãi đều cần có huyền
nhiệm bao quanh (Mallarmé). Thế
giới thơ Hàn Mặc Tử rộng rinh không bờ bến như ông đã trình bày trong Thơ
điên: “Tôi sống mãnh liệt và đầy đủ.
Sống bằng tim, bằng phổi, bằng máu, bằng lệ, bằng hồn, tôi đã phát triển hết
các cảm giác của tình yêu. Tôi đã vui, buồn, giận, hờn đến gần đứt sự sống.
Thôi mời cô cứ vào… Ánh sáng lạ trong thơ tôi sẽ làm cho gò má cô đỏ gấc. Và
một khi cô đã vào là cô sẽ lạc, vườn thơ tôi rộng rinh không bờ bến. Càng đi
xa, càng ớn lạnh”.
Mắc phải trọng bệnh khi còn rất trẻ, người
thơ tài hoa Hàn Mặc Tử hoàn toàn tuyệt vọng; trên đỉnh đau thương tột
cùng, thơ ông viết ra như người đến từ một cõi khác, Thơ điên, một hiện tượng thơ khác lạ trong dòng chảy
thơ Việt đến hồi bấy giờ. Cũng có thể Hàn Mặc Tử chưa hề chịu ảnh
hưởng bởi trường phái siêu thực nhưng “lối viết tự động” thoát ra từ
bản năng vô thức đã làm thơ ông ít nhiều mang sắc thái của trường thơ
siêu thực.
. Đinh Hùng, “Mê hồn ca” – mang đậm yếu tố
siêu thực
Không như những nhà thơ trước đó của phong trào Thơ mới - Đinh Hùng
- Người kiến trúc chiêm bao (chữ
dùng của Đỗ Lai Thúy), trong chiêm bao của chiêm bao, ông đã kiến trúc một thiên nhiên ảo diệu, thần
bí. Thiên nhiên của thời hồng hoang, thái cổ còn tinh khôi, nguyên thuỷ. Ở đó,
lóe lên ngọn lửa của đêm hồng hoang man rợ, “sông núi giao thần”; trong không
gian Thái Cổ ấy, người thơ cùng Người
gái thiên nhiên - Kỳ nữ kết
tình ân ái “làm đôi người cô độc
thủa sơ khai”:
"Chúng tôi gặp nhau bên dòng suối
ngọt,/ Làm đôi nguời cô độc thuả sơ khai,/ Nàng bâng khuâng đốt lửa những đêm dài,/
Ta từng buổi bơ vơ tìm bộ lạc./ Nàng là Gái - Muôn - Đời không đổi khác:/ Bộ ngực
tròn nuôi cuộc sống đương xuân./ Ta đến đây làm chủ hội phong trần,/ Lấy hoa lá
kết nên Tình Thái Cổ ". (Đinh Hùng - Người gái thiên nhiên)
Đến Đinh Hùng, có thể nói, những
sáng tác buổi đầu thơ ông (Mê hồn ca) đã nghiêng hẳn sang trường
thơ siêu thực, ngôn từ thơ ông được chuốt trau bóng bẩy, lời lẽ trang trọng,
ý tưởng thơ kỳ lạ, bí hiểm, giọng thơ buồn đau , bi thiết:
“Trăng ơi! đừng bỏ kinh thành./ Hồn
Cố Đô vẫn thanh bình như xưa./ Nhỡn tiền chợt sáng thiên cơ,/ Biết chăng ảo phố mê đồ là đâu?/ Ta say ánh lửa
tinh cầu,/ Dựng lên địa chấn, loạn màu huyền không”. (Đinh Hùng - Sông
Núi giao thần)
Đọc Mê hồn ca,
ta như lạc bước vào thế giới khác, một thế giới biệt lập với thế giới hiện
hữu, thế giới đó do thi nhân “ kiến trúc ” trên một nền chiêm bao; và trong
chiêm bao ấy, nhà thơ tiếp tục tạo ra những giấc mơ kỳ diệu, giấc mơ về thế
giới, con người của thời hồng hoang, nguyên thủy với những bóng hình man rợn: Rồi những đêm sâu bỗng hiện về,/ Vượn lâm
tuyền khóc rợn trăng khuya./ Đâu đây u uất hồn sơ cổ,/ Từng bóng ma rừng theo
bước đi.” (Đinh Hùng - Những hướng
sao rơi ).
Đinh Hùng đã đi vào Mê hồn ca với một không
gian siêu thực, mộng mị, lẫn lộn giữa cõi dương thế với âm phần: “Trời cuối
thu rồi- Em ở đâu?./ Nằm bên đất lạnh chắc em sầu?/ Thu ơi đánh thức hồn ma
dậy,/ Ta muốn vào thăm nấm mộ sâu./ (....)Thần chết cười
trong bộ ngực điên,/ Ta nghe em thở tiếng ưu phiền./ Nỗi lòng xưa dậy
tan Thanh Vắng./ Hơi đất mê người- Trăng hiện lên”. (Đinh Hùng - Gửi
người dưới mộ).
Từ
bỏ thế giới thực tại, đi sâu
vào thế giới siêu nhiên, siêu cảm,
có thể nói thơ Đinh Hùng đã vượt qua từ trường của thơ lãng mạn và men tới
lãnh địa của siêu thực: Mê hồn ca được
kiến tạo không phải để phản ánh hoặc tô điểm cho thế giới thực tại, mà độc lập
với thế giới thực tại. Đây là điều hầu như
không có ở các nhà thơ Lãng mạn. (Đỗ Lai Thúy - Mắt thơ I, trang 178
- HN 2000). Chính
vì vậy mà Nguyễn Tấn Long - nhà nghiên cứu văn học trước đây đã nhận
xét: “Từ bỏ một thế giới hiện hữu, tìm về một một thế giới
thuở sơ khai, tạo dựng một không gian mới cho tâm tư, thi nhân không sống
bằng thực tại, mà sống bằng nguồn siêu tưởng...” Vậy nên, một lần nữa, có thể nói, với
Mê hồn ca, thơ Đinh Hùng đã vươn sang trường thơ siêu
thực, và chính ông đã góp phần tạo tiền đề
cho nhóm Dạ đài và Xuân thu nhã tập ra đời sau đó.
Tóm
lại, trong dòng chảy văn học, hiện tượng kế thừa, tiếp thu những thành tựu tư tưởng,
nghệ thuật là hiện tượng phổ biến, như một quy luật. Kế thừa thơ truyền thống dân
tộc, tiếp thu chủ nghĩa lãng mạn, tượng trưng, siêu thực của văn học Pháp,
thanh niên trí thức Việt Nam đầu thế kỷ XX đã sáng tạo ra một thời đại thi ca hoàn toàn khác trước. Phải nói rằng Thơ mới 1932 - 1945 là một
sự tích hợp nghệ thuật kỳ diệu, độc đáo trong lịch sử văn học Việt Nam và nó đã
đi trọn hành trình thi ca trước lúc hạ cánh để chuyển sang bước ngoặt mới khi
lịch sử đã sang trang. Một thế kỷ thi ca
Pháp với những đỉnh thơ lừng danh như: Lamartine, V.Hugo, Chateaubriand,
Baudelaire, Verlaine, Valéry, Mallarmé... đã được các nhà thơ mới thâu tóm,
tiếp biến trong vòng 13 năm! – Thơ mới, một hiện tượng độc đáo có một không hai trong tiến trình
thơ Việt Nam.
Chỉ trong một thời gian ngắn của lịch sử, Thơ mới đã khởi đi từ lãng
mạn, đến tượng trưng và siêu thực. Ba trào lưu thơ đã tích hợp,
tổng hoà, đan xen nhau trong khá nhiều tác giả, tác phẩm tiêu biểu, làm cho Thơ
mới trở nên giàu có, đa thanh, đa sắc, trong đó, ngoài sự hiện diện tiên phong của
chủ nghĩa lãng mạn, còn có phần đóng góp không nhỏ của nghệ thuật tượng
trưng - siêu thực, được các nhà Thơ mới tiếp biến đầy sáng tạo.
Trần Thế Nhân (Huế)
.jpg)
.jpg)
Comments[ 0 ]
Đăng nhận xét