Âm
nhạc là cuộc sống
Âm nhạc xuất phát từ cuộc sống, để rồi
quay về phục vụ cuộc sống. Âm nhạc từ buổi sơ khai là những âm thanh độc đáo mà
giản dị bật ra từ đời thường. Theo dòng thời gian, âm nhạc dần phát triển, trau
chuốt và đạt đến đỉnh của 2 chữ “nghệ thuật”. Mỗi nhà sáng tạo nghệ thuật là
một nghệ sĩ, tự đi tìm một cách thể hiện riêng, cách sống riêng với niềm đam mê
của mình. Xuất phát của niềm đam mê rất khác nhau, nhưng đích đến thì chỉ có
một: phục vụ cuộc sống.
Âm nhạc phản ánh nhiều mặt của cuộc sống,
từ đời sống thực đến đời sống tâm hồn. Qua mỗi lăng kính của người cảm thụ, âm
nhạc được cảm khác nhau, nhìn nhận khác nhau và khắc họa khác nhau.
Giữa lúc thị trường âm nhạc đang bão hòa,
các giá trị bị đánh đồng và đảo lộn, người nghe quá bận rộn với cuộc sống và
hết hứng thú với những phô trương, ta bắt gặp nhạc Trần Tiến giản dị và giàu
tính nhân văn, xuất phát từ những điều giản đơn nhất và phục vụ cho chính những
điều vô cùng đơn giản. Nhạc Trần Tiến của thế kỉ này bắt nhịp một cách hài hòa
với hơi thở thời đại, đồng thời giữ được nét riêng độc đáo, không bị lẫn lộn
trong những sản phẩm phụ không mong muốn của thời kinh tế thị trường. Lắng nghe
và cảm nhận âm nhạc Trần Tiến, ta thấy lí lẽ yêu thương luôn giản đơn, đó cũng
là nơi bắt nguồn và kết thúc của cuộc sống.
Cảm giác sống đó, Trần Tiến đã chuyển tải
thành mạch cảm xúc bất tận, cứ tự nhiên tuôn tràn và bay lên khỏi những suy tư
đời thực, khỏi những vướng bận bởi mục đích sáng tác để vút cao thành một giai
điệu.
Với Trần Tiến - Âm nhạc là ngẫu hứng đời
thường, giản dị mà độc đáo
Những ai yêu thích nhạc của Trần Tiến đã
không ít lần được nghe những câu hát ngẫu hứng mà chứa đầy tình, lý và cả tâm
hồn phóng khoáng của người nhạc sĩ. Cái hồn âm nhạc trong những phút ngẫu hứng
ấy lạ nhưng quen, từ ca từ cho đến giai điệu. Cũng có sự bay bổng, lãng mạn và
cũng có những bài hát hiện thực hoá cuộc sống, tình yêu con người.
Khi
Trần Tiến du ca trên khắp nẻo quê hương để các sáng tác Tạm biệt chim én, Chiếc vòng cầu
hôn, Thành phố trẻ, Giai điệu Tổ quốc, Dòng sông mùa thu… Đó là Trần Tiến trẻ trung, giàu nhiệt
huyết với một tuổi thơ dữ dội.
Cuộc cách mạng của Trần Tiến bắt đầu bằng
hàng loạt những ca khúc ngẫu hứng. Đó là những cảm nhận chợt đến và nhạc sĩ là
người nắm bắt được cái hồn đẹp để tạo nên những bài du ca.
“Sự khác biệt giữa tôi và người khác không
phải vì cái mặt mà là điều ở bên trong cái mặt. Sự khác biệt của thế hệ, của kỷ
niệm, của những bất hạnh và hạnh phúc khác nhau trong những cuộc đời khác
nhau.”
Nhạc Trần Tiến rất chân thực, đời thường,
đơn giản mà lại sâu sắc, nhiều ý nghĩa, giàu tính nhân văn. Có những bài rất
lạ, độc đáo, vui vẻ khiến người ta nghe và hát theo, thấy tâm hồn chợt vui,
chợt đồng cảm lạ…
“Tôi không bao giờ có dự định viết nhạc
cho thiếu nhi hay bà già, mà tôi chỉ viết khi có hứng. Mà hứng thì không biết
sẽ dành cho ai, có thể là con voi trong sở thú!”
Trần Tiến viết không phải vì sự yêu thích
hay thị hiếu của người hâm mộ nhạc ông. "Tôi sáng tác nhạc cho những gì
tôi cảm thấy thật quyến rũ, tôi không chỉ làm nhạc theo cách mà mọi người thích
nghe!". Nghe nhạc Trần Tiến, ta cảm nhận một nét trong trẻo, tươi
xanh như chính tâm hồn ông vậy. Với ông, âm nhạc là thứ để sống. "Nhạc là
con tàu đưa tôi đến một cõi sống khác, một cõi có thể là hành tinh của một
hoàng tử bé nào đó. Với tôi, nhạc là một thứ để sống chứ không phải để thưởng
thức. Âm nhạc sẽ bị quên đi, lời ca sẽ bị quên đi, chỉ còn lại cảm giác
sống".
Cảm giác sống đó, Trần Tiến đã chuyển tải
thành mạch cảm xúc bất tận, cứ tự nhiên tuôn tràn và bay lên khỏi những suy tư
đời thực, khỏi những vướng bận bởi mục đích sáng tác để vút cao thành một giai
điệu, với ca từ là lời tâm sự, là điều muốn nói – mà đôi khi điều muốn nói đó
chỉ là một trong những ánh nhìn vào đời thực. Ngẫu hứng trong âm nhạc Trần Tiến
không chỉ là chút tùy hứng ở hoàn cảnh sáng tác, mà còn là mạch cảm xúc tự
nhiên trong cả ca từ, đề tài lẫn mục đích hoàn thành tác phẩm. “Tôi không bao
giờ có dự định viết nhạc cho thiếu nhi hay bà già, mà tôi chỉ viết khi có hứng.
Mà hứng thì không biết sẽ dành cho ai, có thể là con voi trong sở thú!”.
Vì lẽ đó, nhạc của ông mang hơi thở thời
đại, nhưng đậm chất dân tộc; mang một chút ngông nghệ sĩ, chút lãng du, nhưng
không bừa bãi, cẩu thả mà vô cùng độc đáo và đầy tính nhân văn. Nghe “Mưa bay
tháp cổ”, ta thấy rõ điều này.
Nhạc của ông mang hơi thở thời đại, nhưng
đậm chất dân tộc; mang một chút ngông nghệ sĩ, chút lãng du, nhưng không bừa
bãi, cẩu thả mà vô cùng độc đáo và đầy tính nhân văn.
Chỉ là chút cảm nhận về cội nguồn, về văn
hóa, qua một lần trông thấy hình ảnh những ngọn tháp xen lẫn những ngôi mộ cổ
chìm trong mưa, ông viết không để dự thi “Bài hát Việt” mà chỉ để những cảm
nhận bay lên thành giai điệu, để thể hiện chút tình yêu với những giá trị lịch
sử quê hương. Khi bài hát cất lên lần đầu, dòng cảm xúc người nghe lập tức được
dẫn dắt, từ chỗ ngạc nhiên, chưa hiểu, đến chìm dần, sâu lắng… Lắng nghe bài
hát, ta thấy ca từ được tuôn ra rất tự nhiên, đôi chỗ không liền mạch, dường
như là “nghĩ đến đâu hát đến đấy”. Giai điệu mộc mạc, đầy chất dân gian nhưng
vô cùng độc đáo. Quen mà lạ, lạ nhưng vẫn là chất Việt, tâm hồn Việt. Thoạt
nghe ta thấy chất huyền bí, sử thi, nhưng ẩn chứa trong mỗi câu từ là lời ca
ngợi, tôn vinh nét đẹp vĩnh hằng của văn hóa dân tộc. Sự lặp lại của ca từ và
giai điệu nói lên nét dung dị, giản đơn mà bền bỉ như chính những giá trị văn
hóa mà ca từ đó, giai điệu đó miêu tả. Độc đáo là ở chỗ ca từ quyện vào trong
giai điệu, tạo nên chất của ca khúc, nhưng đồng thời cũng là bức tranh tái hiện
lại cái chất của đề tài – điều muốn lột tả. Đó cũng chính là tính nhân văn của
“Mưa bay tháp cổ”. “Ca từ mang lời kinh (Koran, Vệ đà, Kinh Thánh...) về các vị
thần, về trời đất, Phật, âm dương... trong cõi hư vô. Những kiếp người đi qua
cõi đời mộng du, đi qua trái đất này. Tôi cảm ơn trời Phật, những đấng tạo hóa,
cảm ơn cha mẹ đã sinh ra tôi và cảm ơn tất cả mọi người đã yêu mến tôi cho tôi
nguồn vui sống với đời.”
Sự trong trẻo, dung dị của âm nhạc Trần
Tiến là xuất phát từ sự chân thực trong cảm xúc và sự am hiểu sắc thái âm nhạc
dân tộc. Trong trẻo ở giai điệu tươi mát, trẻ trung. Dung dị ở ca từ, chất liệu
âm nhạc. Nghe “Bình nguyên xa vắng”, ca khúc xuất hiện trong album “Đối thoại”
của Hà Trần năm 2006 ta cảm nhận bức tranh bình nguyên xanh sống động, mượt mà.
Đó chính là chất thực và bình dị mà độc đáo của cõi âm nhạc Trần Tiến. Giai
điệu không chút gò bó, nhiều tiết nhịp được lặp đi lặp lại, là thể hiện chân
thực nguồn cảm xúc đang chảy, chứ không phải là “nặn” ra, vẽ nên, hay cố gắng
hoàn thành. “Gió núi hoang vu về, nước suối mênh mang tràn, hoa Quỳ trong nắng
vàng. Lãng đãng sương giăng hồn, mái tóc hương đêm buồn. Quê nhà tôi thương
nhớ…”. Vẫn với phong thái tự nhiên, nhẹ nhàng, ca từ tuôn ra như dòng suối nơi
bình nguyên xanh trong kí ức tác giả; giai điệu êm ái, văng vẳng dịu dàng như
vọng về từ sâu thẳm một miền kí ức nào đó, ngọt ngào, đẹp đẽ mà tha thiết xa
vắng. Một lần nữa, ta bắt gặp sự hòa quyện, trộn lẫn giữa ca từ và giai điệu để
vút lên những suy tư chân thực, sâu lắng.
Ở ông, giai điệu không chút gò bó, nhiều
tiết nhịp được lặp đi lặp lại, là thể hiện chân thực nguồn cảm xúc đang chảy,
chứ không phải là “nặn” ra, vẽ nên, hay cố gắng hoàn thành.
Âm nhạc Trần Tiến dung dị, giản đơn không
bởi vì ông thích sáng tác nên những ca khúc đơn giản, mà xuất phát chính từ
quan niệm sống của chính tác giả, “âm nhạc là cuộc sống”, mà “sống là để yêu
thương!”. “Giấc mơ Chapi” là một giấc mơ bình dị giữa đời thường nhưng mấy ai
thực hiện được.
“Ở
nơi ấy tôi đã thấy trên ngọn núi cao
Có hai người, chỉ có hai người yêu nhau
Họ đã sống không mùa đông không mùa nắng mưa
Có một mùa, chỉ có một mùa yêu nhau…”
Chìm vào giai điệu tha thiết của
"Giấc mơ Chapi" người ta mới thấy hết được cái chân thật, giản dị và
trong sáng đến tuyệt vời của tình yêu. Tình yêu ấy dường như chỉ có trong giấc
mơ mang tên Chapi. Nghe “Giấc mơ Chapi” mới thấy rõ chất lãng du, tình thương
yêu cuộc sống của tác giả. “…Ai yêu tự do, yêu rừng xanh thì lên núi nghe đàn
Chapi…”, mộng nhưng cũng rất thực “…tôi nghe Chapi chợt thấy nao lòng, vì một
giấc mơ…”
Giai điệu bài hát trong sáng, khoáng
đạt nhưng cũng dìu dặt như gió núi cao nguyên. Chính sự trong trẻo của âm hưởng
núi rừng; ca từ giản đơn mà đầy tính triết lí, nhân văn sâu sắc về tình người,
về khát vọng, mơ ước một cuộc sống đẹp đã tạo nên sự hài hòa, cái hay của ca
khúc, chứ không phải hiệu quả phối khí. Bởi chỉ bằng sự giản dị của tiếng đệm
ghita mộc là đủ tôn vinh cảm xúc “Giấc mơ Chapi”. Với Trần Tiến, độc đáo không
phải là cầu kì, trau chuốt, bóng bẩy, hay độc đáo là tách biệt với đời, với
người. Mà cái độc đáo làm nên màu sắc âm nhạc của riêng ông chính là sự giản
đơn, gần gũi, thực… “Sơn càng mù mờ thì tôi càng hiện thực. Sơn càng cô đơn,
càng thân phận, thì tôi càng đám đông...”, Trần Tiến tự so sánh với phong cách
sáng tác của Trịnh Công Sơn.
Thực trong cảm xúc, thực bộc lộ qua ca từ,
hát là nói bằng giọng của riêng mình. Bắt kịp cái mới của thời đại, nhưng chưa
bao giờ rời xa cái chất của dân tộc. Điều này không chỉ thể hiện trong những
giai điệu đậm chất quê hương mà còn độc đáo, sâu sắc trong cách vận dụng ngôn
từ. “Ca từ là 50% của ca khúc, nhưng với tôi nó là 60 - 70% của ca khúc, nhất
là với âm nhạc của thế giới hiện nay thì nó chiếm rất cao bởi lượng thông tin.
Và tính giai điệu ngày nay phải nhường chỗ cho hòa âm, nhịp điệu, tiết tấu và
lời ca. Vì vậy ca từ hiện đại cực kỳ quan trọng.”
Với phong thái tự nhiên, nhẹ nhàng, ca từ
tuôn ra như dòng suối nơi bình nguyên xanh trong kí ức tác giả; giai điệu êm
ái, văng vẳng dịu dàng như vọng về từ sâu thẳm một miền kí ức nào đó, ngọt
ngào, đẹp đẽ mà tha thiết xa vắng.
Cách vận dụng ngôn từ chính là một trong
những yếu tố tạo nên nét độc đáo của âm nhạc Trần Tiến. Nhạc của ông không hề
có tính công thức cứng ngắc, vì thế nó khác hẳn những đoạn nhạc tẻ nhạt thường
thấy trong thể loại nhạc pop đang được thịnh hành. Trái lại, chúng có tính cách
kể chuyện hay đối thoại thật mạnh mẽ. Ca từ được dùng trong những ca khúc của
ông cứ bật ra, nhẹ nhàng tựa như văn nói, văn trò chuyện, không trau chuốt mà
đầy tính triết lí nhân sinh. Mà ông kể chuyện thật, những câu chuyện trầm mặc
mang hơi thở của cuộc đời, tả thực những con đường, những phố, những vùng miền
đã từng in dấu chân nhạc sĩ. “…30 năm du ca một lần trở về thăm phố cũ, tôi
thấy mình tạm dừng bước lãng du, dẫu đã muộn cũng ghi lại đôi nét kí họa về
những con đường đã đi qua, những người đã gặp, đã đi chung cuộc hành trình qua
cõi đời ngắn ngủi này. Đó là lời tạ lỗi của tôi với những gì cuộc đời đã cho.
Đó là bức thông điệp của người con gửi lại quê nhà, của người em gửi vạn kiếp
phôi pha, của người bạn đời thủy chung son sắt…” (Lời bạt của Trần Tiến trong
album “Tự họa”).
…Chuyện một phố núi nghèo êm ả mà đầy những
mảng hình ảnh chân thực về một góc cuộc đời. “…Thung lũng buồn, trong mờ sương,
nhà tôi chênh vênh trên đèo mây. Phố núi nghèo, như bàn tay. Nhà bên kia vẫy
nhà bên này…” Những câu chữ nhịp nhàng như thơ, giai điệu êm ả mà chất chứa nỗi
buồn mênh mang tha thiết, nhưng không để nhìn thấy sự bi ai, sầu khổ mà cùng
với sự đều đặn của ca từ, tính nhịp nhàng của giai điệu tác giả phác họa một
“Phố núi” với nỗi buồn trôi đi, hiền hòa song hành với những cuộc đời nơi đó.
Buồn mà không thống thiết, sầu thảm, buồn mà không mất đi niềm vui sống, buồn
chỉ như một điều ngẫu nhiên trong đời, day dứt, man mác, mà để lại nhiều vương
vất, xót xa… Nỗi buồn đó đã xuất hiện trong “Chị tôi”, cũng với giai điệu nhịp
nhàng, đều dặn, trôi đi với ca từ xâu chuỗi thành một câu chuyện dài cả đời
người. Không buồn ở giai điệu, ca từ… mà nỗi buồn nhân lên dần ở cái cách lặp
đi lặp lại một đoạn nhạc, với mỗi lần lặp lại là một trang đời được lật sang,
nhẹ nhàng mà đau đáu suy tư… Ở “Chị tôi”, không cần kĩ thuật của ca sĩ, không cần
bản phối độc đáo, không cần ngôn từ sâu, rộng, triết lí để phải suy ngẫm, tất
cả chỉ là sự lặp lại giản đơn một giai điệu với từ ngữ nhẹ nhàng, mà chứa đầy
cảm xúc thực là đủ sâu lắng cho toàn bộ tác phẩm. Ngôn từ Trần Tiến còn sống
động ở cách lột tả thực, đậm nét một chân dung, dù không sử dụng một từ ngữ nào
bóng bẩy. “…thung lũng buồn, bên nhà rông. Người thiếu nữ vú cao môi hồng, tà
váy rộng gió thổi tung, bắp chân trần như chớp đêm giông…” (Phố núi).
… Và chuyện về một đêm chơi vơi, nhạc sĩ
tự họa bằng cây đàn ghita và những miền kí ức xa xôi, chắp vá, với những mảng
màu rời rạc… “…Một màu xanh xanh, chấm thêm vàng vàng. Một màu xanh chấm thêm
vàng cánh đồng hoang vu. Một màu nâu nâu, một màu tím tím, màu nâu tím mắt em
tôi ôi đẹp dịu dàng…” Nếu như ở “Bình nguyên xa vắng”, “Ngẫu hứng phố”, “phố
núi”… ca từ và giai điệu tuôn ra nhẹ nhàng như câu chuyện kể thì ở “Sắc màu”,
câu chuyện thậm chí không có lời dẫn, không có nội dung tròn trịa; Đơn giản là
những tự sự, những suy tư trầm mặc… tưởng như chỉ là tái hiện của những mảng kí
ức không tên gọi, nhưng rồi ở cuối câu chuyện, như một lời kết, lời lí giải cho
tất cả những tùy hứng bên trên, là một câu hỏi không lời đáp về chính mình, một
cái giật mình đầy trắc ẩn. “Một đêm nhớ, nhớ…nhớ ra: mình một mình! Một đêm
nhớ, nhớ ra… mình đã ở đâu đây? Một đêm trong đêm thâu! Làm sao vẽ bóng tối?
Làm sao vẽ cánh hoa đêm… không màu?” Nếu như có đứa con tinh thần nào của Trần
Tiến gói gọn đầy đủ nét nhạc của ông: sự ngẫu hứng từ đời thực, đưa dòng giai
điệu ngân lên từ những câu chữ rất đỗi đời thường; sự giản đơn làm nên độc đáo;
câu chữ giản dị mà đầy trắc ẩn… thì, đó chính là “Sắc màu”.
Một
nhạc sĩ bình dị, chân phương
Rồi chuyện ngẫu hứng một lần về thăm con
phố Hà Nội xưa. Chuyện ngẫu hứng, nên giai điệu như buông lơi, ca từ như lời
kể, nhưng là kể về cả một miền kí ức xa xôi, thiêng liêng. Giản dị thôi với bụi
bặm đường phố, bia hơi vỉa hè, với mùi ngô nướng xém, Hà Nội trở về gần gũi và
bình thường, nhưng xa vời, khó với…
“Hà
nội cái gì cũng rẻ chỉ có đắt nhất bạn bè thôi
Hà nội cái gì cũng rẻ chỉ có đắt nhất tình người thôi…"
Lời mở đầu “Ngẫu hứng phố” đã nghe như một
trải nghiệm khá chua xót, đầy trách móc Hà Nội. Nhưng, đó chỉ là ngẫu hứng qua
một lần dạo phố Hà Nội cùng một người bạn khá đồng cảm – Nguyễn Cường.
“…Hà
Nội cái gì cũng buồn, buồn thương đến thế mùa thu ơi
Hà Nội cái gì cũng vui, rủ nhau ra phố bia hơi vỉa hẻ
Hà Nội mùa mưa bạn bè tuổi thơ lội dòng sông phố nô đùa
Hà Nội mùa đông quán đê thơm nồng mùi ngô nướng xém.
Hà Nội là em vụng dại thầm kín một thời thiếu nữ
Hà Nội mẹ tôi vấn khăn nâu sòng , một đời áo cũ, thương con mắt đỏ chờ chồng
Hà Nội lúc nào cũng bụi, cả nhà ra ngắm hồ gươm xanh…”
Giản dị, đầy ngẫu hứng và đầy kỷ
niệm!
“Hà
Nội tiết trời giá lạnh chỉ cho êm ái bàn tay anh
Hà Nội có lần khóc thầm, chạy lên thang gác bóng mẹ còn đâu
Hà Nội có gì rất đau người ta yêu dấu đi không trở lại
Hà Nội Hồ Gươm bình rượu ngàn năm để lại bên phố nghiêng buồn
Hà Nội nghìn thu lối xưa xa ngựa đành lòng thương nhớ
Hà Nội đầu ô, một chiều đầu gió, một người không nỡ quay về
Hà Nội lòng tôi giấc mơ xa vời của người xa quê”.
Chân
thực, đời thường, đơn giản…mà sâu sắc! Đó là âm nhạc Trần Tiến, độc đáo bởi
cách vận dụng ngôn từ, những điều ngẫu hứng từ đời thực trong một phong cách
giản dị, mộc mạc quê nhà. 16 câu nhạc là 16 câu thơ, 16 tiếng gọi “Hà Nội!”.
Cách vận dụng điệp từ trong âm nhạc Trần Tiến nghe sao gần gũi, không chút
cường điệu, mà dịu dàng, sâu thẳm, chân thực. Nghe “Sắc màu”, “đen trắng”, “ngẫu hứng phố”… thấy những suy nghĩ
chân thành như lời đối thoại của một câu chuyện kể, ngẫu nhiên hóa câu hát cứ
vút lên, ngân nga cùng tiếng đàn ghita gỗ lúc trong trẻo, mộc mạc, lúc trầm
buồn đầy tâm sự. Độc đáo ở chỗ ngẫu nhiên từ những điều giản dị đấy, nhưng chưa
bao giờ là lơi lỏng những suy tư, cẩu thả trong nghệ thuật. Với Trần Tiến, cả
đời đi học tiếng Việt vẫn còn chưa đủ để phục vụ cho nghệ thuật “sống với âm
nhạc” của ông. “Suốt đời đấy!
Phải suốt đời đi học tiếng Việt. Đi sang London
ấy, đài BBC hỏi tôi có biết nói tiếng Anh không. Thì tôi bảo thế ông mời tôi
đến đây làm gì, mời tôi phỏng vấn hay là mời tôi nói tiếng Anh. Tôi đang học
tiếng Việt ông ạ. Họ tái mặt, và tay Trưởng ban Việt ngữ đài BBC bị kỷ luật,
mất chức luôn(!)”.
Hóm hỉnh, chân thật, mà tùy hứng, ngông
như chính nét nhạc của mình, nhạc sĩ trả lời báo giới không chút suy tính về
việc vận dụng ngôn ngữ Việt trong âm nhạc Trần Tiến.
Thay lời kết
Chất ngẫu hứng trong âm nhạc Trần Tiến như
là một nét riêng độc đáo, rất nhiều ca khúc có tựa đề bình thường như chính cái
cách mà người nhạc sĩ tài hoa này sáng tạo nghệ thuật: “Ngẫu hứng sông Hồng”,
“Ngẫu nhiên”, “Tùy hứng lí ngựa ô”, “Tùy hứng lí qua cầu”, “Ngẫu hứng giao
duyên”, “Ngẫu hứng phố”… rồi những đứa con tinh thần để lại cho giới thưởng
thức âm nhạc nhiều ấn tượng sâu sắc với những suy tư, trắc ẩn như “Sắc màu”,
“Mưa bay tháp cổ”, “Dòng sông mùa thu”, “Phố núi”, "Vòng tay cầu
hôn"… nhưng với chất ngông Trần Tiến, ông vẫn “thú nhận” đó cũng chỉ là
những… “ngẫu hứng”! Chỉ là một chút ngẫu hứng, nhưng hình như là chắt chiu,
trải nghiệm của cả một đời người. "Ðể viết một bài hát mới tôi chỉ cần 15
phút và... 50 năm kinh nghiệm".
Nhạc sĩ tự họa bằng cây đàn ghita và những
miền kí ức xa xôi, chắp vá, với những mảng màu rời rạc…
Dù tuổi đời đã "lên lão làng" -
gần 70 tuổi, nhưng nhạc Trần Tiến vẫn bùng cháy. Khái niệm về thời gian dường
như rất lu mờ với âm nhạc của người nhạc sĩ tài hoa này. Ông vẫn là một nhạc sĩ
có tài bám sát đời sống để sáng tạo trên những đề tài tưởng như rất khô nhưng
lại lôi cuốn, đầy chất thơ. Hình tượng âm nhạc của ông sâu sắc, đẹp, tạo được
hơi thở trực tiếp của đời sống. Nếu ai đó xứng đáng mệnh danh là người có tài
trong cách sử dụng ca từ thì phải là Trần Tiến. Ông đi đâu viết đó và âm nhạc
chính là cuộc đời bật lên thành giai điệu. Kiểu lãng du của ông thực sự đầy
ngẫu hứng. Tính ngẫu hứng nhưng rất... đời đó đã làm nên sự cuốn hút, tạo ra
một vùng đồng cảm với một lượng khán giả nhất định trong giới thưởng thức âm
nhạc hiện đại.
Hồ Vũ Khánh Linh
(KL
hoàn thành bài viết cùng với sự tư vấn, hỗ trợ của 1 người bạn thân khoa thanh
nhạc - Trường Cao đẳng văn hóa nghệ thuật Đồng Nai)
(Nguồn:YuMe)
.jpg)
Comments[ 0 ]
Đăng nhận xét